“此番带《繁花》过来，于我而言，是来给大湾区观众交作业。” 舞台剧《繁花》导演马俊丰说。作为第六届粤港澳大湾区文化艺术节展演剧目，这部 2018 年首演、历经近十年打磨的海派经典，首次在上海以外同城三季连演。本轮双剧场接力中，第一季亮相广东省友谊剧院，第二季在广州大剧院歌剧厅落幕，终章于11月6日、7日回归友谊剧院。三季以近九小时的舞台叙事，为湾区观众铺展开一幅上海市井长卷。
从文学文本到生长的舞台生命
舞台剧《繁花》改编自金宇澄同名长篇小说，已成为中国当代舞台剧的代表性作品。原著作者金宇澄曾评价：“我喜欢舞台剧《繁花》的生命力，它是我笔下上海的另一个原型。”观众在舞台上不仅能看见文字中的烟火人间，更能感受到戏剧张力赋予故事的全新温度。
编剧温方伊坦言，《繁花》是一个故事格外庞杂的作品，它并非传统意义上以线性叙事推进情节的长篇小说，如果只用一部舞台剧呈现，根本无法展现它的全貌，因此团队从一开始就定下了三部曲的创作方向。三季作品各自承担着不同的叙事重心：第一季最主要的角色是阿宝，到第二季目光更多投向沪生的生活，第三季则会呈现更多底层下岗工人小毛打拼的生活切面，三者拼合出上海城市的不同侧面。“我能从中感觉到一种五彩斑斓的潮湿感，这是作品里上海的城市气质。”在她看来，上海与广州的气质有颇多相似之处，二者都是国际化都市，都有南来北往的人在此齐聚，这也成为故事能跨越地域引发共鸣的基础。
导演马俊丰始终认为，《繁花》更像是上海群像的展示，希望观众更多看到上海人的生活状态。他曾用“流动盛宴”形容第一季的舞台质感——圆盘转动，人物在其上兜兜转转，圆盘正着转、人倒着走，仿佛被时代裹挟着向前，却又始终在原地打转。到了第二季，舞台风格转向闲淡舒雅，有观众评价“第一季是散文诗，第二季只有诗了”。而到终章，舞台最终归于空寂，温方伊很喜欢导演的这一处理：当最后十二宫格的架子打开，只剩下一个空舞台呈现在观众面前，它特别像是一个新的空间，又像是“白茫茫大地真干净”，完成了一部长篇巨著的收束。
多城声腔中的文化共鸣
此番登陆第六届粤港澳大湾区文化艺术节，是《繁花》三部曲首次走出上海实现同城三季连演，主创团队也为湾区观众准备了专属的定制惊喜，从卡司阵容到舞台细节，都融入了岭南在地的文化质感。
本轮大湾区专场集结了限定顶配卡司：著名演员潘虹、张芝华与青年演员郭晓婷加盟不同篇章，分别饰演“黎老师”“小毛娘”“姝华”等重量角色；金珈、是安、邵骏泽三位演员则贯穿三季，分别饰演阿宝、沪生、小毛三位核心人物。最具湾区特色的，是特邀香港舞台剧大师詹瑞文出演港商“徐总”一角——原本的江浙商人角色被调整为港商，全程以粤语演绎，与沪语台词形成巧妙对话，也让沪港两地商贸交融的时代记忆在舞台上得以重现。
来到广州，主创们也对这座城市、这里的观众有着许多真切感触。土生土长的上海演员潘虹在舞台剧《繁花》第二季中饰演黎老师，她特别期待来广州演出：“广州的高科技令全世界都震惊，但它的烟火气让所有人都找到了生存的理由。不做作、不排外、包容，这是广州人的本质。我从下了飞机到现在，我听得最多的就是‘多谢’，好暖啊！” 潘虹把观众当作阿宝：“你们就是阿宝，希望在舞台上我们成为彼此的聆听者。我在听你们哭泣，也在听你们的掌声。”
出演第一季“小毛娘”的张芝华，精准演绎出普通上海女性聪慧隐忍的人物底色。在她看来，上海与广州同是移民汇聚的国际化都市，市民文化血脉相通。“希望观众在剧中照见彼此城市的记忆，也照见我们共同走过的路程。”方言不是传播的壁垒，而是读懂一座城市的入口，沪粤两座城市的市井底色，让这部地方特质鲜明的故事，拥有了跨地域打动人心的力量。
有观众在网络上写道：“全剧以沪语为主，还夹杂苏州话、扬州话、四川话，地域特色鲜明”。不少广东现场观众坦言，依靠字幕与演员表演依旧能够入戏，戏里关于情义、命运的内核，依然可以跨越地域打动人心。正如剧中演员所说，这不是只属于过去的年代剧，关于生存、选择、情义的故事，在任何一座城市、任何一个时代，都始终在上演。
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